El vaso comunicante de la obra de José Guadalupe Castro ‘Lopus Diarakato’ (Navolato, Sinaloa) pintor, escultor y ceramista, encuentra una relación en Oaxaca con la escultura biológica, así como la llama. Al conocer la tradición de elaborar todo tipo de figuras con los rábanos, cada 23 de diciembre, él les encontró relación con sus esculturas en nopal. En una charla previa al confinamiento, el creador avecindado en Oaxaca, por temporadas, compartió inquietudes como la de convocar a artistas oaxaqueños a plasmar sus creaciones en estos cactus. 

Todas las semanas recomendaremos un libro, ya sea de ficción o no ficción, te contaremos de qué se trata y en pocas palabras trataremos de decirte quién debería leerlo.

La transmigración de los cuerpos

Autor: Yuri Herrera

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La autenticidad y el colorido de la creatividad del arte popular de Oaxaca estarán ahora al alcance de todo el mundo a través de la tienda virtual Amazon Handmade Aripo, en donde las y los artesanos de la entidad podrán comercializar con mayor facilidad y amplitud sus productos aún en estos momentos de aislamiento social.

Un total de 80 estímulos económicos por un monto individual de 10 mil pesos podrán recibir creadores de la comunidad artística que no cuenten con un ingreso asegurado. Esta propuesta fue emitida por la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), a través de la convocatoria CurArte, como medida que busca mitigar el impacto económico por la contingencia sanitaria.

Los osos pasaron de ser un animal peligroso a un ícono de grandeza para las familias poderosas en la antigüedad y un símbolo de ternura, en la actualidad, que es tangible en los osos de peluche. Esta especie es el hilo conductor de la exposición que el pasado mes de febrero fue inaugurada en el Museo de Filatelia de Oaxaca (Mufi) y que ahora puedes conocer en los videos que el equipo de este espacio generó para sus redes sociales, debido a que se encuentra cerrado al público. 

Hasta nuevo aviso, las actividades en la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), tanto los talleres como las presentaciones artísticas tienen una medida de prevención ante la propagación del coronavirus (COVID-19). Así lo dio a conocer, a través de un comunicado, la nueva titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), Karla Villacaña Quevedo.

Una obra del artista Gabriel Rico, instalada en la Galería OMR, como parte de la exposición Zona Maco, fue destruida durante su exhibición. Visitantes señalaron a la crítica Avelina Lésper como la responsable de romper la pieza de manera intencional.

El director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda, indicó que durante su visita a la exposición, Lésper supuestamente rompió la obra para luego intentar huir ante la mirada de los presentes.

“Cuando Francisco Toledo trabajaba gráfica no le tenía miedo a nada; a lo que se refiere a la técnica, en una placa quitaba, ponía y ésta iba cambiando; a veces ya estaba un dibujo bien bonito y resultaba ser que quitaba todo para volver a comenzar en la misma placa. Yo me preguntaba, como impresor, por qué lo hacía, pero después me daba cuenta que no era ambicioso, de alguna manera, en lo que se refiere al mercado no lo hacía por vender”, platicó Fernando Sandoval, quien dirige el taller donde el artista plástico trabajó la gráfica durante las últimas tres décadas.

Alberto López Gómez es un tejedor y diseñador de moda indígena chiapaneco que fue invitado a asistir a la Semana de la moda en Nueva York 2020 para presentar sus diseños.

El joven diseñador de 31 años se dio a conocer mundialmente gracias a un video compartido por la Coordinación Alemana de Derechos Humanos México, en el que habla sobre su trabajo y las barreras que ha tenido que superar por decidir ser tejedor en una sociedad machista que asocia su trabajo como exclusivo para las mujeres. 

De acuerdo con un comunicado oficial del Senado de la República, la semana pasada se aprobó una iniciativa propuesta por la senadora Susana Harp.

Dicha iniciativa surgió, según señaló Harp, debido a que existe una “laguna jurídica” que facilita que personas ajenas a las comunidades indígenas y afromexicanas se apropien de las expresiones culturales de dichos  grupos sin hacer ninguna retribución a cambio.

Entre los objetos protegidos se contemplan artesanías y prendas típicas así como el patrimonio intelectual –tradiciones, prácticas, etcétera–.