Oaxaca.- La lucha por la competencia en mercados vanguardistas y contemporáneos llevó a las artesanas oaxaqueñas a involucrarse con jóvenes diseñadores, que a través de innovadoras propuestas en el trabajo de los textiles, estilizan sus piezas bajo un formato que hoy es considerado parte importante en el ámbito de la moda.
En el mundo, revistas como Vogue reconocen la labor que realizan diseñadoras como Silvia Suárez; de acuerdo con la publicación de 2013, dictó una nueva tendencia de vestir a partir de los diseños tradicionales. Además, en 2014, las creadoras de la marca neoyorquina Lizzie Fortunato Jewels, vinieron a Oaxaca en búsqueda de materiales e inspiración para su linea de joyas. En la publicación se reconoce el trabajo que realizan las artesanas del estado.
Plataformas de lanzamiento
Sin “plagiar” los diseños y bordados que distinguen a las ocho regiones de la entidad, los nuevos creadores reconocen que las cadenas productivas y comerciales se convierten en una oportunidad para que los diseños convencionales de los huipiles, enaguas, baberos, batas y blusas se introduzcan a otros mercados, llegando a una mayor diversidad de compradores.
Tejedoras de ilusiones
Yovegami Ascona creó en 2013 la línea de hupiles Hilo de Nube, que reúne el trabajo de 35 artesanas de San Juan Guichicovi, comunidad que integra la región del Istmo de Tehuantepec, como una respuesta al ideal de contar con vestimenta fácil de adaptar al mundo urbano; de ahí que los colores y las telas salgan de los materiales que convencionalmente se utilizan.
“Nuestro trabajo, aunque es estilizado, va de la mano con los artesanos de la comunidad de Guichicovi; lo que siempre se busca es destacar el trabajo de las mujeres bordadoras”, explicó.
La misión de Hilo de nube es preservar y fomentar la tradición textil a través del comercio justo, apoyando y creando oportunidades de trabajo para artesanas de la comunidad. Se apoya el autoempleo y se genera una acción responsable hacia el rescate y conservación del uso del huipil.
Rescate del bordado de la Sierra
Zuri Saday Hernández Velasco es la creadora de la linea de ropa Yuli Vela, que tiene la finalidad de rescatar el bordado de "repasado", originario de comunidades de la Sierra Norte de Oaxaca.
“En toda la ropa van las técnicas de las artesanas de la Sierra Juárez. El crédito del trabajo es de ellas. En algunas ocasiones organizo talleres para que continúen capacitándose y se trata de rescatar y preservar el concepto de su labor de antaño”, indicó.
Otra forma de trabajo que Zuri se dio a la tarea de adoptar, es que ella dibuja los trazos para el bordado, siempre bajo la inspiración de los bordados que tienen tanto arraigo en las regiones del estado.
“En algunos casos me apoyo de las artesanas para que ellas borden con su técnica los dibujos que yo realizo. Es trabajo de varias mujeres, de las manos de las jóvenes, madres de familia, hijas, hermanas de la comunidad”, indicó.
Mientras la joven empresaria nos muestra prendas inspiradas en los diseños de los Valles Centrales, reconoce que el trabajo, tanto de las artesanas como el de las diseñadoras que no cuentan con un nombre importante en el mundo de la moda, es “malbaratado”. “Sigue existiendo la mala cultura de regatear los precios cuando lleva el sello de ser un trabajo artesanal”.
Circuito creativo
Como una plataforma de comercialización de productos vanguardistas cuya relación directa sea con Oaxaca, surge el festival creativo Letra Capital 2016, que este año se llevó a cabo en la Biblioteca Pública Central Margarita Maza de Juárez.
En el marco de esta actividad se impulsó la mercadería de diseño con la participación de 20 diseñadores locales, que junto con artesanos de las regiones del estado impulsan un nuevo nicho de mercado para las artesanías y los textiles.
“El diseño que se hace en Oaxaca está a la par del trabajo que se realiza en otras latitudes. Se trata de hacer diseño basado y no de plagiar o robar la ropa de los artesanos. Es darle su reconocimiento, pues ellos fueron quienes crearon los bordados tradicionales. Cada stand tiene que tener una explicación de la comunidad y el grupo de artesanos con los que trabajan”, explicó el promotor cultural del festival, Oscar González Chávez.
Camisas abarroteras
Jorge Romero Canseco, creativo de Abarrote del Diseño Oaxaca, nos explica el trabajo en conjunto que se realiza con las artesanas de San Vicente Coatlán y de San Antonino Castillo Velasco, para la elaboración de camisas para hombre con aplicaciones de textiles.
“En el caso de los Coatlanes, no alteramos para nada el diseño; en algunas casos les sugerimos combinaciones de color. Nosotros les compramos las tiras bordadas y se las colocamos a las prendas que lo requieren”, precisó.
Para aquellas camisas que llevan el diseño de un bordado de San Antonino Castillo Velasco, las artesanas bordan sus patrones de costura. “Se trata de ir afianzando día con día los canales de comunicación y de trabajo que se tienen con ellas”, puntualizó.
Joyería
La estilización de la indumentaria de las regiones del estado, va de la mano con la creación de una innovadora joyería, que al igual que las prendas de vestir, buscan entrar al mercado vanguardista.
Un ejemplo de ello es el trabajo que realiza la joven emprendedora Biniza Graciela Reyes Rosales, cuyas piezas están inspiradas y trabajadas con textiles de la región del Istmo de Tehuantepec y los telares de Teotitlán del Valle.
Actualmente, su línea El color de mi tierra tiene presencia en la ciudad de Oaxaca, Cozumel y Estados Unidos.
Los plagios de diseños y bordados
1- En junio de 2015, la diseñadora francesa Isabel Marant presentó su colección Étoile Primavera-Verano; una de las prendas se trataba del diseño de la blusa tradicional de Santa María Tlahuitoltepec. El diseño de Isabel Marant circuló en las redes sociales, expuesto en un aparador dentro de la tienda departamental de lujo Neiman Marcus; se vendía a más de cuatro mil pesos, sin ningún reconocimiento al diseño original ayuujk.
2.- El 14 de junio, un grupo de diseñadores y promotores culturales emitieron una misiva para denunciar el plagio que realizó la tienda argentina Rapsodia, del diseño y bordados de los textiles de San Antonino Castillo Velasco. El modelo criticado por diseñadoras como Silvia Suárez y el director del Museo Textil de Oaxaca (MTO), Héctor Meneses, se denomina Marion Missy. Consiste en una camisa de manga corta con bordados en hilos de seda, que dan forma de cadenilla, deshilados y hasta el “hazme si puedes”. Este último, característico de los Valles Centrales de Oaxaca.
Los Números
47 mil 218 artesanos hay en la entidad oaxaqueña
3.7% se encuentra en el Régimen de Incorporación Fiscal (RIF)
570 comunidades existen en Oaxaca
4 atuendos tradicionales con sus propias características tiene cada comunidad
Los trajes de la Guelaguetza
Los trajes regionales son un reflejo de la visión del mundo de cada una de las comunidades indígenas de las ocho regiones de la entidad, las cuales, año con año, ataviadas con huipiles, enredos, enaguas y pantalones de manta, muestran lo mejor de su cultura en calendas y ferias.
Javier González Pérez, curador de la exposición de trajes regionales en la capital del estado Xaba Luláa, Sueños, Historias y Vidas Entretejidas, señaló que la vestimenta que estas comunidades presentan durante la celebración, no son más que un reflejo de su cultura, de su día a día.
