Después de internarse un mes en el desierto de Gobi, el aclamado realizador mexicano Everardo González logró capturar el material para su séptimo largometraje, Yermo (2020), que hoy estará disponible en línea, gracias al festival Ambulante en Casa. En este documental, el director nos lleva a recorrer algunos de los desiertos más emblemáticos del mundo: desde los territorios navajos de Estados Unidos, hasta los asentamientos bereberes en el Sahara marroquí, pasando, por supuesto, por los desiertos mexicanos. 

La sección de Ambulante dedicada a los más chiquitos de la casa programó dos largometrajes y dos programas de cortometrajes como parte de su programación infantil, la cual estará disponible del 30 de abril a las 00:00 horas, hasta que concluya el festival, es decir, de este miércoles hasta el próximo 28 de mayo, en su sitio web. 

La época dorada de la cinematografía en México no sólo tuvo que ver con las producciones, las historias y los actores que daban vida a estos filmes, también significó encontrar las texturas y los contrastes para proyectar un México más allá de los clichés y Gabriel Figueroa Soto, fue uno de los principales protagonistas en ello.

La programación Ambulante en Casa arrancará con el estreno de "Silencio Radio" (Juliana Fanjul, 2019), un cautivador retrato de la periodista mexicana Carmen Aristegui, que recuenta su batalla en contra de la censura de la cual fue víctima bajo la administración del presidente Enrique Peña Nieto. El filme estará disponible durante 24 horas de manera gratuita en la página de este festival.

La programación exhibirá 66 películas de 25 países que integran el programa del festival en línea Ambulante en Casa, incluyendo 11 estrenos mundiales. Las películas estarán disponibles por 24 horas de forma gratuita desde distintos dispositivos con acceso a internet y en cualquier lugar de la república mexicana.

Todos los días, a partir del 29 de abril y hasta el 28 de mayo, Ambulante entregará una película o programa de cortometrajes y organizará un evento en vivo con cineastas e invitados especiales para conversar acerca de la programación del día.

Gael García y Diego Luna reiteraron su compromiso con las audiencias. Ciertos de que la experiencia de habitar un espacio y tiempo compartido para ver el cine en la gran pantalla es irremplazable, los fundadores de Ambulante Gira de Documentales ofrecieron una conferencia de prensa en streaming para presentar su programación que podrán disfrutar sin costo cualquier persona, en México, con acceso a internet, para el disfrute de cinéfilos mexicanos. 

Su último largometraje “Identidad Tomada” (2019) está en espera de estreno.

El cineasta mexicano Gabriel Retes falleció este 20 de abril del 2020, a los 73 años; nació en el entonces Distrito Federal el 25 de marzo de 1947, fue hijo del también director Ignacio Retes y de la actriz Lucila Balzaretti.

Retes dejó películas tan importantes como “Chin Chin el teporocho” (1975) basada en la novela de Armando Ramirez, “La Ciudad al Desnudo” (1988) y “El Bulto” (19991).

Corría el año de 1930 cuando llegó a Oaxaca un señor procedente de la Ciudad de México para encargarse de la oficina postal de Tlacolula de nombre Pedro Moreno Esquivel. Con él viajaba un joven menor de 20 años, llamado Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, el gran “Cantinflas”.

Durante su estancia en la Verde Antequera,  que no fue mayor a dos años, el joven Mario Moreno se hizo de una novia oaxaqueña, la cual fue clave para que el actor se adentrará en el mundo del teatro.

GUADALAJARA, Jalisco.- El cine LGBT+ creado en Latinoamérica ha servido para iniciar debates y abanderar cambios dentro de las sociedades que conforman a la región, de acuerdo con Pavel Cortés, director de contenidos del Premio Maguey del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

En la charla virtual realizada por el organizador del evento, como parte de una serie de conferencias ofrecidas por el FICG debido a la emergencia sanitaria de coronavirus, se destacó el papel que ha tenido la cinematografía de temática queer realizada en América Latina.

CIUDAD DE MÉXICO.- Felipe Cazals está convencido de que no hay películas buenas y malas. El séptimo arte, para él, tiene otra barrera, una que es más profunda: la que separa los filmes que se quedan de los que se olvidan.

"Creo más en eso que en la supuesta calidad, que siempre es discutible según los criterios o las modas. Pero el cine no se olvida, me quedo más con ese cine que con el que hace gloria", asegura del otro lado del teléfono el director de 83 años.