Texto y fotos: Carina Pérez García
El paso del tiempo, el paisaje, la memoria, el tacto y la transformación son detonadores en la obra de la artista Blanca González, quien en “Mina de Barro”, su nueva exposición, reúne un cuerpo de obra conformado por 42 dibujos de tinta china sobre papel, dos piezas de cerámica y un libro de artista.
La creadora compartió en entrevista que en esta muestra la motivaron dos detonantes: el paisaje, motivo recurrente en su trabajo y el encuentro con el barro de Atzompa, a partir de una visita que hizo a este sitio en el año 2016, para conocer la mina.
La experiencia de ver de primera mano y vista de dónde y cómo se extrae la arcilla y todo el proceso que conlleva la preparación del barro para convertirlo en cerámica, la dejaron tan conmovida que quiso rescatar, a partir de su obra, el cómo convergen dos agentes en este trabajo.
“Por un lado el cómo se modela ese terreno, es decir, el proceso geológico que propicia que se formen esas vetas y, por otro, acciones humanas a la hora de extraer el material”. Al ver cómo se generan huecos en ese terreno, la artista se tradujo esta alteración en volúmenes positivos y negativos, que fueron ejes para desarrollar sus piezas.
“Hice una serie de dibujos en los que me plantee, a partir de la línea, modelar superficies. Así presenté que existe un contraste fuerte a partir de espacios positivos y negativos. También realicé unas cerámicas a partir del barro de Atzompa. Estas piezas son una especie de montaña, en las que las cimas son lo volúmenes positivos: una traducción de los espacios negativos de mi mano, es decir, los espacios entre dedo y dedo”.
Blanca González presenta dos versiones de la piezas, una cruda y una cocida, para dejar constancia del estado de la materia, los aspectos físicos posee cada una y de cómo se transforman.
También presenta un libro de artista, para el que ella fue importante ofrecer al lector y una reflexión sobre el paso del tiempo: “quiero que al ir pasando las páginas, el lector tenga una especie de recorrido. Me interesa la interacción de la página izquierda y la derecha y cómo entre ellas existe interacción, entre las imágenes y las sensaciones que despierten”.
Otra de las reflexiones de la artista en su obra fue acerca del tiempo, cuánto le tomó a una veta de arcilla ser veta, lo cual tiene que ver con la historia de la humanidad y de cómo fue el acercamiento de los seres humanos con ese material.
Presentada por Mikumeko, en colaboración con Ramen-Ya Kintaro, la exposición reúne dibujos, tintas chinas sobre papel, 42 dibujos de pequeño formato, cerámicas hechas con barro de Atzompa y un libro de artista.
El artista Sergio Gutiérrez, autor del texto de sala, rescata: “En una mina de barro podemos observar, admirar y tomar conciencia del tiempo geológico y de cómo las fuerzas físicas de la naturaleza propician la formación de estratos que contienen arcilla, minerales y sedimentos, los cuales son extraídos a partir de diversas acciones humanas para su posterior transformación”.
Conócela
Blanca González (Ciudad de México) estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG), y la Maestría en Producción Artística (MaPA), en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM).
Algunos de los proyectos que ha expuesto de manera individual son: “De rocas y arena”, Galería Córdoba Lab (Oaxaca, 2021); “Allá, entre las montañas”, Galería 123, (Ciudad de México, 2019); “Eventos para un estado sólido”, Gabinete Gráfico del Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 2015); “Contenedores de calor”, Galería Quetzalli (Oaxaca, 2014); “Mineral y Fluido”, Casa Vecina (Ciudad de México, 2012); “Millones de azar” y Galería El Estudio (Ciudad de México, 2008).
Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores FONCA en la disciplina de dibujo, México, 2013-2014, y en el Programa de Residencias Artísticas FONCA/Centro Banff México- Canadá, 2011. Recibió el premio de dibujo en la XII Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa, Guanajuato, 2006. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA. Vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca.
¿Cuándo y dónde?
En curso, de 14:00 a 11:00 horas, de miércoles a lunes, en Allende #316, colonia centro, Oaxaca de Juárez.
