Redacción
Con una exposición de Daniel Weinstock (Ciudad de México, 1957) se inauguró el 17 de septiembre de 1996 el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB); la obra del fotógrafo mexicano vuelve una vez más al espacio fundado por el artista Francisco Toledo para conmemorar 25 años de su creación.
En 1996, Weinstock expuso imágenes tomadas en la playa, de los asilos de ancianos y de los manicomios; en entrevista, cuenta que lo que ahora mostrará es un poco distinto; aunque los temas sean los mismos, las fotos son de otra época.
Los marginados ha sido un tema al que Weinstock ha volteado constantemente; cuenta que desde niño se preguntaba qué sucedía con la gente que vivía en la calle “¿qué sentían? ¿por qué estaban siempre tan cansados? ¿por qué tenían esas caras tristes? no nada más los que vivían en la calle, también los obreros, porque mi abuelo tenía una fábrica y cuando iba cotorreaba con los obreros y demás; veía que no tenían la cara así de: 'qué bien me la estoy pasando'; entonces me empezó a interesar eso”.
Lo que Weinstock encuentra raro es que el primer tema que escogió fue el asilo de ancianos; “yo era joven, pero no sé porqué siempre me ha interesado la vejez y la muerte, entonces empecé por ahí y fue alucinante, no sé, en realidad creo que ahí todavía sentía yo cosas. Porque sí me identificaba con los ancianos y les preguntaba su historia y los ayudaba en lo que podía y demás. Pero como que te vas haciendo duro y de repente ya cuando estás en manicomios como que ya no sientes igual, como que te haces duro y ya te dejas de imaginar lo que es vivir ahí y sentirse de esa manera, y te concentras en sacar las imágenes más impactantes que puedes”.
Marginalidad no superable
Irma Bello Woo escribe, en el texto que acompaña la exposición, que las fotos de Weinstock “son producto de su necesidad de explorar la enfermedad mental como una especie de rebeldía con propósito. Una especie de marginalidad no superable. Una constante dentro de la única variable: su cámara y su sonrisa. La intimidad de sus fotos, hablan de una intimidad que solo él conoce. Se identifica honestamente con cada uno de sus sujetos. Se refleja en ellos como un niño en sus amigos. No quiero ser poética en esta descripción, pero es necesario recurrir a la poesía cuando la fotografía de Daniel no existe sin la magia de la descripción poética de individuos sometidos a las más absurdas, por crueles circunstancias de vida”.
El interés de Daniel Weinstock en la fotografía se dio desde que era un niño, les tomaba fotos a sus hermanos y siempre le pareció algo mágico. “Primero el poder parar los momentos, ponía a mis hermanos a correr y entonces los fotografiaba y era tener el momento ahí parado ¿no? Ya más tarde tuve una novia que su mamá había sido amante de un fotógrafo y más o menos sabía revelar y cosas así, entonces me compré una ampliadora así bien baratita y empecé a revelar los rollos y a revelar el papel y me pareció siempre algo mágico, ver cómo aparecían las imágenes. No sabía muy bien qué estaba haciendo, nada más sabía lo básico, pero me gustaba mucho ver cómo iba apareciendo la imagen en el papel”.
Su camino en la fotografía análoga fue de constante experimentación; “al principio aprendes a imprimir bien, todo el mundo te dice de los blancos y los negros y los grises y todo ese rollo, pero llegó un momento en que ya sentía que nada más estaba haciendo maquila, que meter el papel a la charola era lo mismo, y lo mismo y lo mismo, nada más con diferente imagen; entonces se me ocurrió empezar a usar brochas y esponjas y otro tipo de cosas y ya no meter el papel a la charola, sino empezar a revelar como partes que quería ver y no revelar todo el papel y cuando algo ya estaba como me gustaba, le echaba fijador y seguía revelando lo demás”.
Valorando la luz...
“Entonces también se empezaron a mezclar los químicos y se filtraban como unos tonos muy extraños y así empecé. Y ya luego aparte de hacerlo así, empecé a usar viradores que te ponían otros tonos, luego hasta escribía pero con el revelador, entonces eran procesos súper largos de pasarme media hora para hacer una foto en el laboratorio”, detalla el fotógrafo.
Weinstock es licenciado en Actuación y Teatro, titulado en la UNAM y tiene una maestría del Centro Internacional de Fotografía (ICP por sus siglas en inglés) con sede en Nueva York.
Comenta que el teatro influyó muchísimo en su fotografía, “porque yo empecé tomando fotos en obras de teatro, para vivir; y como conocía a todos los actores y a todos los tramoyos, a todos los de los teatros, entonces me dejaban entrar primero y poner mi tripié en donde yo quisiera. Me echaba cada obra de teatro como dos o cuatro veces pa’ que no se me fuera ninguna foto, porque si estás fotografiando acá, algo está pasando por allá, entonces en la siguiente función fotografiaba lo que estaba pasando por allá y así”.
Daniel explica que de lo que más aprendió cuando fotografiaba en teatro fue de la luz; “aprendí a valorarla, cuándo en realidad una cara tenía suficiente luz y cuándo nada más parecía que tenía luz y cosas así. El teatro sí influyó mucho porque cuando fotografiaba cosas, digamos documentales, lo que se me ocurría eran como escenas de obras de teatro. Entonces encontraba personajes en la calle o amigos o lo que fuera y les montaba numeritos y así empecé a imaginar las cosas que fui fotografiando”.
Las actividades
La obra de Weinstock podrá admirarse en Oaxaca como parte de la exposición "Daniel Weinstock XXV Años", que estará a partir del 17 de septiembre en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en el marco del 25 aniversario de este sitio fundado por Toledo. Sobre este lugar, Weinstock platica que el CFMAB es un espacio muy importante para muchos fotógrafos; “en su momento fue súper emocionante inaugurarlo y tener libertad de mostrar lo que yo quería”.
Como parte de las actividades del 25 Aniversario, el viernes 17 de septiembre se podrán visitar dos exposiciones: la de "Daniel Weinstock XXV Años" en la sede actual del CFMAB (M. Bravo esquina con García Vigil) en un horario de de 10:00 a 17:00 horas, y en donde fue la primera sede del Centro Fotográfico (Murguía #302) se mostrará parte del archivo histórico del CFMAB, desde imágenes, documentos, hasta postales; la exposición podrá ser visitada de 11:00 a 16:00 horas, y los días viernes 17 y sábado 18 de septiembre en el mismo lugar podrán tomarse una foto conmemorativa en un set que se preparó.
Para saber
Para quienes deseen conservar un recuerdo del Aniversario 25 del espacio fundado por el artista Francisco Toledo, podrán tomarse una fotografía en el set conmemorativo, los días 17 y 18 de septiembre de 11:00 a 16:00 horas en Murguía 302, Centro, Oaxaca de Juárez.
